半岛bob综合好比一个习武之人，从一介平民到一派高手再到绝顶高手；从什么都画不出来，到能画出各式功能和花式方案，再到画出多一分太多、少一分太少的绝佳方案；这个历程就像从啥都不会，到学会完整的华山剑法，再到
你提这个问题基本可以说现在处于从无到有的阶段，我说这些是为了让你避免把目标定位为画丰富就可以，而应该定位到无招胜有招！不过这不影响解答如何从简单到丰富的过程。
同等情况下，具有复杂性的设计语言形式会比传统的直线、曲线式的设计更有丰富性，而且某种程度上会更能抓住大家的眼球，当然我反复强调的前提，是形式不影响方案本身合理性的前提下，才是有效的，否则舍本逐末是徒劳无益。
在同样的框架下，语言作为形式特征，还是需要景观设计要素来支撑，所以不是学了语言就可以忽略要素的，这万万不可。抛开传统横平竖直的、顺畅曲线的、整型的设计形式，我还总结过一些其它的可参见
景观设计要素其实并没有太多选择，不过真的要细数还是可以有不少类别的，地形、植物、园路、铺装、建筑等等，已经没几个东西了，你还缺这个少那个，其实有点说不过去。所以能用的请务必用上啊。而且运用要素的时候也不要总是一个样式，我以下面的几个项目来举例。
画个图不能都是圈圈的方案，总是要有些变化，不要圈圈套圈圈，可以用各种元素，铺装材质去丰富，如上图，每个节点空间的形态都有所差别，而合理的差别会让你的方案看着不再单调。
corner的这个由第一稿初案到深入到方案设计，从道路的密度、层级上都做了丰富，从五六条流线，衍生出更多，下一层级的道路流线，应该说也是一个典型的通过道路流线做到丰富的案例，当然除了道路，地形也是一大特色。
种树这件事可能最早还是土人总结了些经验，时至今日，这套东西还是管用的。花式种树可以提高树形自身的丰富性，而且可以通过成片、成排、成丛的方式种树，大量的种树总比莫名其妙的留白要好。
从网上百度来的图人的设计方案，方案设计其实还是很朴实简洁，之所以看着丰富，是因为把他们自己的法则运用的相对成熟。绝对个很好的丰富图面的方法。
除了常见的景观要素，具有设计感的景观构筑物要素也是丰富图面的一大类型，比如说场地中具有特征的雕塑，具有多功能多构筑物，最经典的还是拉维莱特的小盒子与直线和基地面的变化来实现，通过点线面构成的方式，也可以很大程度的提高设计的丰富性。
上图运用的折线构筑物、以及不同样式的雕塑、座椅、花池，很大程度的丰富了图面效果，避免无铺装纹样带来的单调乏味。
郑州的城市广场项目的设计，也运用了类似的要素，设计所简洁的，元素是丰富的。
一个流于形式的设计自然不是个好设计，所以在空间中，红色的构筑物承载了休息、滑行、座椅的多元功能。
题主的问题也许仅仅是想问一个，我到底可以搞些什么功能在方案上？现在我要回答的就是这个。功能也不是为了硬凑而上的，需要通过对空间特征的分析来判定适合的功能类型，具有可可操作性的功能、具有使用价值的功能。
对于一个城市开放绿地的功能策划，可以通过对市民生活的分析，总结出关于市民生活的，关于文化体验的，关于体育运动的，关于沉思安静的。而市民生活的，可以策划咖啡休闲、艺术中心、书店、交流中心、冰激凌店等等功能，关于文化体验的可以有新书签售、户外课堂、活动场、主题广场等等，关于体育运动的可以有多功能草坪、旱冰场、健身场、街头球场等等，关于沉思安静活动的可以有下棋区、读书区、区、遛狗区等等等等。功能的设想如果联想生活可能会更好发挥。
一个合理的方案格局在作为抽象存在的结构的时候本身存在一定的丰富性，但是要真做到一张丰富的设计还需要通过以上的各类要素的叠加来实现整体的丰富性。通过对以上各类要素的叠加运用，从左边的概念结构道右边相对丰富的设计，其实需要的只是合理的组合。而图面的丰富是在合理设计的基础上，通过线型、纹样、机理进一步刻画各要素，作为美化的最后一步，也可以掩盖设计的不足。
我所说的五个类型的丰富半岛bob综合，合理运用，应该可以起到较好的丰富图面作用，然而回到丰富的本意是为了取得更好的设计成果，是不是越丰富，就越是个好设计？我的答案是否定的。好的设计也许是丰富的。两者绝无必然联系，抛开表现的形式，寻找更合理精准的设计，才是我们追求的根本。
我们这一行，许多词汇都不是含义很确定的。我的毕业论文是“城市轴线”，什么叫城市轴线辨析了很久。然后，既有研究里说城市轴线有控制性半岛bob综合、统一性、关涉性，你单看这些词时它们是个什么意思，也不是很明朗。上次有题目问景观设计为什么要做“整体性”，但是什么叫“整体性”也成问题。这也无妨，我们直接辩论怎样的设计才是好的就可以了。那么，这次的话，什么是“丰富”呢？“丰富”的好处是什么呢？
首先，当老师说一个人的设计不够丰富时，通常的情况是指简陋、单调、枯燥。我们都知道，“简约”和“简陋”是不一样的。比如说半岛bob综合，路易斯康的生物研究所，说穿了就是做了一条水对着海，我们很崇拜，不觉得简陋。
安藤忠雄的水之教堂，也无非是一块水里放了个十字架，我们也很崇拜，崇拜到梁静茹在这里拍了《崇拜》。
而你做设计时，元素做得少，显得简陋粗糙，被老师说你做得不好。比如你做成了这样，确实就不同于大师的“简约”，确实是“简陋”了。
然后老师表达的方式也不是说“你不好”。毕竟，有个说法是，我们做设计的，要避免使用“好坏”、“我喜欢”这样的主观评价来说事情。那老师就会说，你景观不够丰富。一般的本意确实是指你元素做得少了。你元素少，你的设计不好。你有没有想过，因果关系不是这么简单的。简单来说，是不是你把元素做得多了，就好了呢？
好像也不是，好像无非是密集恐惧症。我觉得，做景观设计，很多人是分不清“丰富”和“堆砌”的。人家说你做得太简单，建议你做加法，结果你会矫枉过正，做成了图形和色彩的拼贴堆砌。一般我们管这个叫“用力过猛”。
所以，我觉得，“不够丰富”不是“元素不够多”，而是“乏善可陈”。我自己的口吻一般是这样的：你做的设计，只是把空位放满了东西，没有贡献。你的动机是什么？都不知道你做了些啥。你的空间尺度没有收放，轴线把场地一刀劈了，也不放大一下。你的界面没有跟上空间，你哪里扣住，让空间界面出来，哪里放开，让视线开阔，指向对景。你的设计强度没有好好分配，该花哨的不该花哨的，都花哨了，从总图看没有主次没有结构，从使用者的角度看，没有情感起伏的节奏组织。你的设计对行为没有组织，哪里是康庄大道，哪里是曲径漫步，哪里是休憩交往，哪里是锣鼓喧嚣，然后在什么地方配什么符合活动内容的街道家具，怎么看都不像是想过这事情。你的整体构图是不均衡的，浓墨重彩的东西都往一边靠了，另一侧一点尊严都没有。是吧，这才是我喜欢的丰富。推敲的丰富。“善”的丰富。让你的设计，人家往大说到整体构图，往小指到一草一木，你都有话可说。而且最好还是很多个角度的支持。不止是因为图形好看，也不止是因为功能有需要。我认为好的设计是雄辩的。
所以呢，做景观的同学们，我的建议很简单。做得简陋，画得难看，当然是不好，鬼都知道。但不要矫枉过正地去做“丰富”，去歇斯底里地堆砌辞藻，然后满足于此。要多思考，多找支撑。不要变成一个植物与铺地表现师。此致。
在空间设计中，我们所要营造的是观者的体验（experience）。当代中国由于城市化进程过快，忽略了景观基础设施建设，本身就会存在green space和public space的缺失，加上城市人口很多时候都被生活的忙碌磨平了五感，对周边环境有一种懈怠了的冷漠。这实际上是一个可怕的恶性循环，健康，宜居的城市环境，其户外空间，一定是需要能唤起人们感受力，让人们有丰富的感受的。
我们日常太容易忽略空间给人营造的“限定感”了。实际上我们可以想一想，为什么大部分人喜欢坐在餐厅角落？为什么动漫和影视作品表现孤独萧索的角色都会只身站立/行走在空旷寂寥的地方?为什么中二不良少年总会站在屋顶俯视一切？实际上，空间给人的心理感受，需要和人类具有通感，而最容易给人以情绪变化的，就是竖向上的变化。
知道这点后我们再品品刚刚的例子，餐厅角落是由墙，或者窗户围合的，合适尺度的围合会让人有一种安全感。而过于开敞，空旷，毫无标识性的空间如沙漠，一望无际的荒野，由于尺度过大，又没有任何“可以认路”的标识，会增添人内心的恐惧和不安，也会有一种孤独的情绪。由此也可以推测，人类对于空间的感受，极大程度上，是类似的，可以被共情的景观空间设计，就是设计师运用自己的技能，塑造空间的形态，引起观者的感受。
提到竖向变化便不得不说Lawrence Halprin，以作地形和水景闻名业界的大师，一生都在营造让观者“feel something”的城市景观。景观史上永远无法忘记他那几座经典的“城市中的瀑布”。
实际上不止是这种大开大合气势磅礴的变化，他设计中幽微细腻的变化也让人印象深刻。比如这个七十年代便落成的宝藏设计Heritage Park Plaza。
这个占地1/2英亩的广场位于悬崖上，俯瞰着三一河（Trinity River），是1976年美国双百周年庆典的一部分，以纪念该市在1849年成立为沃思堡军营。 Halprin选择设计了一系列相互联系的室外“房间”：广场内部的灵感来自入口处，原始堡垒建筑的简单平面图镶嵌在混凝土墙上，并被瀑布遮盖。设计团队的目的是编排游客的体验，通过精心设计的水上花园，可控制的视野和雕塑元素，增强游客穿越广场的旅程。
通过一系列亲近人的竖向上的尺度变化，揭示了这座城市的叙事，从而营造出一种亲密的，很好进入，不会让人有畏惧感的空间。我们可以发现，设计在立面上有微妙而幽微的变化，绝对不“平”。从多种视角看不同形式的水景（水池，瀑布，水渠），既能感受到曲径通幽又能感受到开敞活泼的聊天氛围，其间四周环绕的“立体水声”又能让人心情愉悦放松。
通过这些案例可以发现，实际上中国传统园林的空间也是如此原理，苏杭园林让人印象最深的那几个元素：湖景，假山石，回廊，花树，不也是让你在平面的行走旅程中，经历不同立面上的变化，进而丰富你的感受吗？所以说经典的空间设计，都是有迹可循，有那么点儿“气息”上的相似的。
景观平面的组成元素，永远是那么几样：树，铺装，阴影，建筑，人，周边街道。但是同样处理这些元素，怎么就有人比你画的好看呢？这个时候我们就要稍微跳脱“建筑”科，往“美学”上，多加考虑了。建筑制图，首先，他也是张画！只要像提升一张画的美感那样，做出努力，就能画的出色。
这实际上也是我们所说的“层次感”到底是什么：一张平面，主体必须是场地内部，然而周边环境又不能完全忽视（毕竟设计对周边的影响是至关重要要反映的）。那么如何表达二者的强弱主次，这就是层次感的基础。
当我们完成了第一步之后，我们下一步对场地内部各个特质的呈现。明显我们这个场地的主打就是：整体静谧，舒展的氛围和一直一环两条动线。环形动线用阴影被强调了出来，可以让我们感受到场地内这条路应该是抬高的，能让人观景的。内部穿过草坪的动线简洁明了不作任何艺术处理，强化了直达路线的率性。这两条动线不同的精致度（一条有阴影一条没有）实际上就是层次感在场地内部的体现。
高级感这个词确实被说得太多了大家也都要听烦了，但是实际上，用色的搭配是有其理论基础的，色系的展示就是有高低之分。比如下图，这“美如画”的配色多种不同灰度饱和度的绿色来画乔木灌木，呼应着优雅灰调的铺装。能让人直观的感受到设计的重点就是植被搭配的丰富性，在这个空间里，一定有极强的视觉美感和微妙的空间变化。
除了优雅静谧的色调，平面图在整个版面上，连同简洁的轴侧，同色系的优美拼贴一同展示出来。平面上亦有细细的白线做索引标注，更加增添了精致度。整个版面有充足的信息，可读性也很强。这种平面+其他图面的排版方式整体上能增加页面的美感，抓人眼球。
相信大家在保证了景观图面构成基本元素后，基于以上几点进行的发挥找到规律，一切都会简单很多。
如果我是一名大学生，我一个人来到这个公园，是否哪里适合我一个人独处看风景？广场之旁，树荫之下是否有座位让我看一群大妈跳广场舞？偷窥一对小情侣做不能描述的事情？是否我感到一个人独处久了而公园到处都是相似的空间令我感到无聊？
如果我跟我的女票(左姑娘和右姑娘)来到这个公园是否有隐私的小空间可以让我做羞羞的事情又不被上面那个猥琐的偷窥狂偷窥！同时也不会太郁闭感到没有安全感？
如果我是一个老人，我可以有地方坐着既可以远远的看看年轻人开展他们的活动，又不至于打扰或被打扰？
如果我们一群大学生，这里有一个既可以让我们开展活动，可以吹到风，温暖而不炙热的眼光？
如果我们一群熊孩子，我想要燥起来！有给本超级无敌宇宙战士展现神功的小攀岩墙？轻工水上漂的滨水？
为什么总觉得自己的园林景观设计不够丰富？也不知道怎么下手？其实还得看得对！
以下是园林设计中必不可少的考量因素，将这几点合理并融洽的运用于各风格的园林设计中，那么设计方案自然是饱满的，丰富的半岛bob综合，可待推敲的。
日本建筑师芦原义信对空间的定义为：“空间基本上是由一个物体同感觉它的人之间产生的相互关系所形成的，这相互关系主要是由视觉确定的。”人们日常生活中的各种活动都穿梭于不同空间之中，从内部到外部，从私密到公共等。因此，在景观设计中，对各种形式的外部空间的把握尤其重要，它决定了该空间的形式价值，以满足视觉功能与是使用功能需求。
那么在具体设计中，大家可以关注空间的分割与主次的划分来增添空间设计中的丰富性与趣味性。在这里，我将水平和垂直作为空间分割的两个限定要素。
对水平面地考量是在景观设计中必要的环节，为了使其具有清晰的边界与明确的区域，设计者应在色彩、明度和质感上对其进行详细的设计。
当水平面抬升后，抬高平面与边缘发生变化可在视觉上强化该区域与周围地面的分离感，产生限定该区域的界限。这种设计可打破视觉与空间的连续性，从而起到强调空间与丰富视线的效果。当水平面下沉时，区别于水平抬升，可以形成空间内可见的墙或遮挡物，从视线与空间上打破与周围环境的连续性，从而与周边嘈杂环境隔离，给与游客庇护感。
景观中对垂直要素大致分为直线线式要素、独立垂直面、L形面、平行面和U形面等，通过各自独有的形式给与观者不同感官体验。
直线要素则可以标出某景观中心，而L形面则可以通过限定和维护某个空间从而产出半私密空间，U形空间则围护程度更强。
那么在布局分区中，主从的差异性对整体设计的影响最大，通过主次划分使得景观设计中各区域虽有别但协调统一，一般主题与从属体的决定因素是其功能。主从关系的处理方法有：组织轴线，主于主要轴线，或突出位置。运用对比法，互相衬托，突出主体。重点突出景观布局中的关键部分或者重点处理，打破单调，加强变化或取得一定装饰效果。
一切造型艺术都存在比例与尺度是否和谐的问题。和谐的比例可以带给人美感，和谐的尺度可以让人在环境中感到舒适。
在景观设计中，比例控制与尺度把握对整体效果的营造同样存在着重要作用。在比例中，最常用的便是黄金分割比，其次还有勒·柯布西耶创造的独有的比例系统即模度尺。除了科学的数字对比例美观有影响外，材料、结构、功能对比例的影响也不容忽视。
尺度的研究是景观整体或局部给人感觉上的大小印象和真实大小之间的关系问题。在景观设计中，有一些特定要素，比如栏杆、扶手、座椅等，为了适应功能需求其比例基本不变，但雕塑、小品等元素就应该设计师反复比较，以免丧失正确的尺度。
空间流线的引导与暗示，作为一种处理方法，依据具体条件的不同，呈现千变万化的状态：
①以弯曲垂直面将人流引向某个确定方向，并暗示另一种空间的存在，这种处理手法是以人的心理特点和人流自然地趋向于曲线形式为依据的。
当然，在实际设计中，需要设计师根据不同情况灵活使用半岛bob综合，从而产生丰富的空间效果。
组织空间序列，首先应使沿主要人流路线逐一展开的一连串空间，能够像交响乐既婉转悠扬，又具有鲜明的节奏感，其次还要兼顾到其他人流路线的空间序列安排，这其中必须有起伏、有抑扬、有一般、有重点、有高潮，高潮点还应该被特别强调，可将体量大的主题空间安排在突出位置。最后，还要运用看见对比的手法，以较小或较低的次要空间来烘托、陪衬，使它能够得以足够突出。
具体运用中，既要注意有规律的重复，也要有意识地组织有规律的变化。景观层次
外部空间层次可以丰富景观，避免单调，因此景观的层次也是设计时需要考虑的重要因素之一。中国传统园林艺术在构景手法上对现代景观设计也有着不可磨灭的影响，其中借景通常是将园外的景象引入园内，并与园内景观相叠，从而弥补空间尺度小而不足的问题。框景是有意识地设置框洞式结构，并引导观者在特定的位置通过框洞赏景，从而产生绘画般赏心悦目的艺术效果。障景则是设置山石、花木等遮挡视线，从而在浏览方向和路线上起到抑扬掩映的艺术效果。除了这几种还有引景、漏景、对景、夹景、分景与隔景等手法。
景观空间层次的变化，主要是通过对空间和联系处理所造成的。只有在分隔之后又使之有适当的连同，才能使人的视线从一个空间渗透到另一个空间，从而呈现空间的层次变化。
想让总平面图丰富好看，并非将每个细节全部表现出来就是最好的，而是要遵循强调重要节点，弱化不重要信息这一原则。
明确自己的设计主题，选取合适的设计风格，并在平面图中将设计主题强化，能够使设计信息更加清晰明了，强化设计概念。
其实，不同的总平面图根据其概念的茶影，体现的表现形式也全然不同。要想总平图丰富，设计丰富，光靠形式的堆砌和色彩的糅杂往往只能展现徒有其表的“丰富”设计，而对各节点的深入考量，各要素的细致推敲，才能使得设计具有实质性的“丰富”内涵。
如果你对建筑/景观专业感兴趣，或是艺术留学作品集相关，欢迎关注大表哥，欢迎私信